這是第一次參加荷光以外的讀書會
雖然很不好意思事先沒有先看過書「另一種影像敘事」
不過大家對攝影的經驗還是讓我開啟了許多扇思考的窗
以下茲做一些記錄
- 用一些東西來破壞畫面的平衡,可以讓安定的畫面變成有「不穩定的感受」
例如:站在穩固鷹架上的修繕工人,因畫面中有一鐵管斜越,會覺得他的立足點不安全 - 攝影作品的解讀常常會被從表象切入,而這些表象其實是我們生活或社會經驗的投射,例如
- 拉手風琴的男人 ==> 拉手風琴通常被認為是街頭藝人
- 拉手風琴、街頭藝人 ==> 窮勞困苦、下層階級
- 下層階級 ==> 覺得照片想要表現出苦的一面
- 剛好從另一本書看到,就知識的角度來訣,內化轉內化就是「社會化」
- 第一個內化 ==> 別人的認知、大家的認知
- 第二個內化 ==> 自己將別人的認知轉成自己的認知
- 商業攝影 V.S. 一般攝影
- 商業攝影:有目的性,會將畫面中的物件刻意編排
- 一般攝影:瞬間的補捉性居多
- 有時候藝術家會對於商業性的東西較嗤之以鼻,也許因為它是流於商業,具有銅臭味的。但是退一步想只是想獲得的目的不同而已。
- 裁切的照片,或是沒有把影像敘事完整的照片,可能會帶給觀影者更多的想像力。例如:
- 看著不明左下角的父親,就可能被解讀為也許在看護士的裙底。
- 一張照片(or 作品)的切入點,可以有很多
- 作品技法
- 作者想表達的
- 觀影者的感覺
- 照片背後的時空背景(例二次大戰、例社會主義)
- 相機發展出來後,照片就代表了真實性,因此型塑二種繪畫流派
- 寫實派:跟相機拼了
- 印象派:拼不過相機換一種方式來呈現
- 繪畫(相機)具有影響社會的功能,但社會也具有影響繪畫(相機)的功能
- 早期:材料不易,擁有的只有社會上級階層
- 有繪畫(相機)就是高尚、內容也是上層化
- 後期:因為印刷術及科技普及,萬民皆可達,作品也更多元
- 「器材就是權力」、「拍人像是暴力的,因為作品強加詮釋被攝影者,而且也強行進入其生活領域中」
- 【懶骨】
- 西方與東方對肖像權的擁有意識上差很多,所以要拍西方人最好徵得人家同意
- 攝影者的責任:
- 告知(告知後稍後拍才自然)
- 作品註明出處
- 懶骨的作品跟談吐都很令人覺得相當有收獲,而且是個很nice的人喔~
- 懶骨的BLOG
- 【愛蜜莉】
- 此次的主講人
- 也是個很會去嚐試不同實驗性表弄方式的人,人還滿親切的。
- 愛蜜莉的BLOG
- pharmakon 讀書會的網站
0 意見:
張貼留言